美术《一模不一样》教学反思
美术《一模不一样》教学反思
什么是特异呢？特异就是在形状重复或者雷同的画面中出现不一样的形象。其实在我们生活中，处处都有特异的存在，宁静夜空中的一抹弯月，平静湖面上鱼儿的跃动，草地上的花朵等等。特异在美术设计中有着很重要的位置，它能够打破沉闷的规律，产生强烈的视觉冲击，从而吸引人们的注意力
学生对构成比较陌生，本节课初步接触到平面构成的有关知识，关于重复和特异构成的现象学生在实际生活中已有初步的感知，如衣服花边的装饰的重复与万绿丛中一点红的特异，学生校服的统一着装与领队服装的区别等。虽有感知但缺乏理论的认识和分析，本节课通过大量、丰富的图片欣赏结合教师讲解分析，让学生不仅全面、深刻的理解重复个特异构成的意义与美感，进而体会美术与生活的密切联系。
活动一中特异构成的知识相对于四年级的学生来说知识性太强，为了避免学生感觉难度大、枯燥，本课教学设计了较多互动环节，以激发学生的兴趣，调动其学习积极性，并且将学习的知识点融入到观察和游戏环节中，引导学生自己总结规律。
一、对比导入，认识重复
在导入时我选择了两张有代表性的图片。一张色彩丰富，另一张色彩统一。这就给学生提供了两种不同的美感。美感是多层次、多角度的，并且各人的感受是不相同的。然后出示一张花朵图案图，由实物花朵向图案转化。从而了解重复概念，是外形、色彩完全一致。
二、学习方法，探究规律
导出对折重叠剪的手法。通过对比，了解选择的基本形要外形简洁。然后教师示范剪出重复形。为了让学生能排列出更丰富的画面，设计了互动的拼摆环节，自主探究排列规律。
三、发现特异，启发联想
在重复的图形中选择一个不断的进行图形变换，发现特异。通过联想小游戏，开拓思维。学生能通过观察自主的总结出特异的各自类型。
此外，为了让学生进一步感受和理解特异构成的特点和形式美感，教学资料中还出示了多个生活中特异现象的图片，并引导学生自己回忆生活中、自然界中的特异现象。
四、自主表现，尝试体验。
提出活动要求后，我再次强调制作步骤，帮助学生理清思路。
五、评析与拓展
每一位小设计师都有他自己独特的想法，并呈现出了不同的特异基本型，我尽量去发现每位孩子作品中的特异之美，并鼓励他们大胆地创意和表现。最后，我带领孩子们了解特异在摄影、建筑设计、平面设计、绘画作品中的运用，以拓宽他们的眼界和思维，希望他们在趣味活动中，将专业的知识点具象化，并学会用不一样的眼光去发现身边的美。
这节课通过多次的试教和与同组老师研讨，达到了预想的教学目标。教学环节层层递进，逐步深入，将重复与特异的概念和关联清晰的呈现在学生眼前。虽然作业中还出现了构图问题和创作思维的局限，但也不乏给人惊喜的好的创作。由此发现，美术创作中思维的欠缺是影响作业效果的源头。美术课上要加强学生思维的开拓，少一点重复技法的学习。对于美术来说，创造性的思维比熟练的技法更重要，这是我上这课后的一点感受。
篇2：美术《吉祥宝贝》教学反思
美术《吉祥宝贝》教学反思
《吉祥宝贝》这一课属于“设计应用”学习领域，是实践性较强的课目。本
课内容无论从形式到内容在设计上都遵循了新的教学理念，遵循了课程标准要求。对教材的理解是：以教材为载体，从生活实际、学生实际出发，围绕吉祥宝贝与文化、生活、艺术及情感这四方面的关联，通过一系列教学活动，引导学生了解吉祥宝贝的形象寓意、造型设计、色彩表现。最终学会吉祥物的设计方法。通过学习使学生将知识内化，从而感悟学生心灵，陶冶学生情操，增加民族自豪感。
这节美术课与现实生活联系紧密，在备课的时候我充分考虑到教学内容与中国实际、社会实际、学生实际相联系的特点。大量的收集了中国北京奥运会的资料，用学生感兴趣的东西激发学生兴趣，从而增强学生学习的主动性。在教学过程中我本着从课程改革的实际出发，培养学生自主探究，合作学习的能力。教学意在充分调动学生的积极性，运用通俗易懂的方法让学生了解吉祥物的特征以及如何设计吉祥物。条理清晰，寓教于乐。
上课之前，我把北京奥运会的宣传片播放给学生看，学生对动画再熟悉不过了，非常喜欢卡通形象。我以此为切入点导入新课，贴近学生的生活。然后把北京奥运会的吉祥物一一展示给学生们看，激发他们的兴趣，让他们观察吉祥物都有什么特点，但是他们对吉祥物的寓意却知之甚少，所以我首先是让学生们了解吉祥物的含义。
在本课的难点突破上，我采用了图片对比的教学形式，通过对比教学，让学生主动探究设计吉祥物的主要方法，能运用添加、简化或夸张的方法创造出可爱的、具有吉祥寓意的卡通吉祥物。然后让学生通过观察，找出它们的设计方法，强化记忆，了解一种吉祥物的设计可以综合运用几种方法。我充分利用教材，让学生欣赏课件里丰富多彩的吉祥物。
本课的学习活动，我结合当前实际情况，引导学生进行了“农博会吉祥物设计”活动，借活动使学生了解家乡的特色，传递幸福吉祥的美好情感，学生的情感得到升华。学生的作品虽然艺术表现能力有限，但他们用质朴、笨拙的表现方式，画出了他们心中最美的吉祥宝贝，表达了他们最真实的情感。整堂课的效率还是不错的，学生们都能在规定的时间内完成自己的创作，作业评价环节学生们还拿着自己的作品上台讲解着其设计含义。
当然本课不足之处在于部分学生设计的卡通形象过于单调，总的设计思路有局限，还有就是和学生们之间的互动少了一些，像我们在授课过程中还是要多以学生为主体进行教学，多给学生们自由发挥想象的空间。要想达到这样的教学，教师就应该多了解学生在学习过程中存在的困难和问题，激发学生学习的动力，从而引导学生，在他们绘画的同时多给他们指点指点，给他们一些好的建议，最重要的还是评价完作业之后多给他们一些鼓励。
篇3：美术《花手帕》教学反思
美术《花手帕》教学反思
在我国民间传统的手工艺百花园中，有一朵艳丽的奇葩，它就是历史悠久的染色工艺--染缬。印染的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染制一方手帕。
本课活动的设置以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成既有一定格律和节奏，又色彩鲜艳、变化生动活泼，呈现四方连续纹样的一方纸手帕。教材中呈现了纸手帕的制作基本过程和方法：
1．折。将方形生宣纸或餐巾纸试着用不同的方法折叠，如田字格、米字格(主要的方法)、辐射状、折扇形折叠法、任意折叠、揉纸团法等。
2．造型设计。学生随意染制一两幅纸手帕后引导学生分析制作要领：色彩不宜过多，3-5种即可；角、边、中心等位置上的染色可决定图案的形成等。
3．染制。染制分浸染和点染两种，还可运用撞水法，即用清水点已经染了色的地方，用水将色挤向四方，从而显出淡色斑痕......
4．干后打开，呈现作品。
制作的过程虽然只有折和染两步，但折法和染法不同的搭配展现出的效果变化却是千万种。如何让学生充分的掌握折、染的各自形式，是本课需要突破的难点。
在解析制作花手帕的奥秘时，我先着重介绍了两种最基本折法。观察认识，找出花手帕产生不同效果的原因，了解折和染的关联。然后让学生通过观察掌握对折法的变化要诀，总结方法：对折的方向和次数，能改变图形。发散思维，突破折法的难点。
在学习染法时，先学生尝试，出现错误，发现不足。老师演示直观了解不同的染法以及染制的要点，为制作打下基础。
整堂课的效果还是很理想的，几乎所有同学都染制出了花手帕。但是课后仔细的反思发现还有很多的不足之处。比如：对染法的介绍应该更加具体，如染点成线、点连成线、染角成面。还有撞水法、撞色法。
让学生直观的感受到同一折法、同样色彩搭配，使用不同的染色技法会产生哪些不同的效果。这对学生作业的多样化有关键的作用，学生在制作时也能胸有成竹的充分使用各种技法，并且心中是能预想到后期效果的。这样制作出的花手帕就不是完全偶然的效果，而是有设想的制作。这对培养学生的构思意识是有好处的。
篇4：美术组素描教学后的教学反思
美术组素描教学后的教学反思
教学往往在不断的反思中改进、完善和提高的。在素描教学后我进行了思考，发现了教学中存在的一些问题，也设计了未来教学的改进方向。
一、在写生中感受素描。
在这一单元的教学中，由于学生写生不太熟练，更多的是临摹。这样可能影响了学生对素描知识的体验。所以我想在以后的教学中，尽可能创造条件让学生去写生、去体验、去感受。经过写生这一过程，学生对观察的事物了解得更透彻，也对这写生、体验的过程记忆深刻。同时培养了学生的观察能力、作画技能。可能会有“一举两得”的效果。
二、在观察、发现中学习素描。
观察是学习素描的基础，没有观察能力就无法学习素描。而学习素描也是为了培养学生的观察能力。在教学中我虽然已经意识到了观察的重要性，也在教学中尽可能在教学中注重学生观察力的培养，但还是觉得做得不够好，在以后的教学中更需加强。
观察和发现是一对密不可分的伙伴，观察后没有发现那样的观察是徒劳。不观察而发现那就是想象。在教学中，我是带领着学生去探究和发现，学生在我的问题指引下观察取得了一些效果，但我后来发觉自己犯了一个错误，剥夺了学生的主动学习机会，教学中未能体现学生的主人翁地位。我忘记了学生是教学的主体，而将自己的主导地位给扩大了。在以后的教学中应该让学生自主去观察去发现，老师只是在学生遇到困难的时候伸出援助之手，可能对于学生能力的培养来说会更好些。更何况素描知识只有经过观察和发现才能学得更好、更牢固。
三、在欣赏中感受素描的美。
生活中的事物和几何体都有着或近或远的联系。可以更确切的说，我们的生活和几何体密不可分。学生的桌子、铅笔盒......是长方体的，学生的钢笔、教师用的粉笔......是圆柱体的；我们住的房子由几何体组成的......若学生在学习这些知识时能感受到美，那一定会对学习起到促进作用，也一定能学好素描知识。在我的教学中或许是太强调素描的严谨了，没能让学生去很好地感受它的美。所以从学生的反应中我觉得在教学中忽略了对学生的审美教育。在以后的教学中，可以利用图片欣赏、实物欣赏以及带领学生走进大自然，让学生更真切地感受到一些几何体的美，这样可能更有利于学生学习素描知识。同时也能提高学生的审美能力。
生活是精彩的、美丽的。生活里有我们想认识和了解的一切。我们走进生活就走进了“百科全书”，从生活中我们能找寻到想要的一切。
篇5：美术组基础素描教学方法的反思
美术组基础素描教学方法的反思
从事高中特长生的基础素描教学工作已有许多年，多年来，我遵循传统的素描教学方法，按部就班地对学生进行训练，这种传统的教学手段完整严密、系统科学，在这一点上，无疑是让人信服的。然而，人类的文化是在不断地演变和发展的，在今天多元化的艺术形式中，基础素描教学体系已满足不了培养创造性人才的需要了。
数年来，素描基础教学中，我们一直关心的中心课题是如何通过研究造型的基本规律来达到对客观形体的真实再现，使得学生的思维方式与表现方法在不同程度上受到束缚，尽管在形体表现真实性方面或者在某些细节处理上积累了许多经验，然而那种把对客观形体的认识和表现的简单化、概念化，甚至按套路去进行操作的方式，却导致了画面平庸、呆板、令人乏味的弊病，画面缺少神似特征与艺术灵感。所以，素描基础教学的含义，也并非是达到解决形体表现中所要求的比例、结构、透视、明暗之准确为最终目的，更不应该满足于客观形体的单纯模仿，而应该在对客观形体特征感知的同时，伴随着丰富的联想以及诸多潜在心理因素来实现素描造型中诸种因素的要求，以此改变以往习惯了的观察方式，最终逾越形体酷似单纯模仿的圈子。
但是，传统素描并非过时，其价值目前为止是谁也否定不了的，只是我们应该在基础教学阶段给学生补上“素质课”，我们应该继承传统素描教学中合理因素，例如通过观察客观对象培养空间意识，学习造型规律，提高绘画技巧，以及由潜入深、由简到繁的科学系统的训练程序，同时，应加入我们今天对造型的新理解，新认识，例如浓缩、提炼造型有关知识，重新组合训练课题，遵循绘画自身规律，强调基本功与艺术创作的一致性，加强对绘画语言的认识及掌握，寻求新的表现形式等等。在基础训练阶段有意识地加强诸如结构意识、组合意识、抽象意识、新空间意识、符号意识和设计意识等方面的训练，有助于让学生拓宽视野，最大可能地调动学习积极性，在掌握基本技能和思维方法的同时，充分发现和运用自己的创造潜能，为今后在艺术上的进一步发展打下良好的基础。
总之，我们要走出传统素描教学的某些误区，改变观念，以适应今天美术教学发展的需要。
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