模具设计岗位工作职责

篇2：模具钳工岗位工作职责

篇一:模具钳工工作职责

a.负责对自己的工具进行保养、保管;

b.负责本小组的工作协调及安排;

c.负责对学徒技术的成长;

d.努力钻研钳工技术,在工作实践当中注意总结和掌握新的技术和技巧;

e.对上级交待的工作任务保质保量地完成,不打折扣;

f.严格遵守厂纪厂规,上班时要佩戴耳塞、防护镜;

g.遵守安全操作规程,安全文明生产;

h.积极配合生管、业务,对工作一丝不苟,严格按照图纸设计要求操作;

i.完成主管安排的临时任务;

篇二:模具钳工岗位职责

1、针对我司的压铸模具根据相应的技术参数进行维护保养。

2、协助模具车间与压铸车间对模具进行定期检查

3、及时排查模具的粘附等现象。

篇三:模具钳工岗位职责

1.做好所负责设备的保养工作,并填写点检表;

2.准备好当天工作的模具零配件和辅助工具;

3.审好图纸,确认零配件中加工的前后顺序;

4.检查所有配件的尺寸和品质;

5.加工配件时要注意配件的装夹,注意安全和品质;

6.组模前要了解此模的工艺,做好一切前加工准备;

7.组模时要按图纸要求配模,注意各种细节;

8.组模ok后准备试模,试好的产品要自检尺寸ok后交给下一工序;

9.定期给所负责的设备做好保养,下班前做好6s工作;

10.按时完成主管临时交办的各项工作;

11.对现有模具进行思考看看是否有改善空间,提出,主管同意后进行改善。

篇3：模具工程师岗位工作职责

篇一:模具工程师岗位职责

参与制定模修区域的工作计划并完成车间下达的各项指标;

·按照工艺规程和作业指导书进行生产;

·具有为生产服务的意识,高效率高质量的完成模具问题的处理;

·推行模具的预防性维护和保养,确保模具在生产过程中可靠性;

·良好的安全意识,确保日常生产过程中的安全操作;

·负责模修区域的现场5s的执行和保持;

·参加培训工作,不断提高技能和素质;

·严格执行公司规章制度;

·参与持续改善工作;

·协助工艺工程师完成模具修理方案的制定和确认;

·完成车间其它工作;

篇二:模具工程师岗位职责

调试和维护注塑机,管理修模及生产模具;

对模具工艺进行分析改进,以不断完善提高工艺流程;

制定、完善注塑模具文件和具体操作规程,根据要求在规定的时间内设计模具;

主持新模具的试模及修正和完善注塑工艺,解决模具实际的质量问题。

篇三:模具开发工程师岗位职责

一、负责新产品和新技术之开发。

二、通过报纸和杂志网络媒体收集新产品、新技术方面的资料;

三、统计新产品在市场发展情况,进行市场预测;

四、根据公司总体规划和生产需要,挑选可行性较高的新产品作为开发对象,提出开发立项;

五、撰写《可行性报告》,并提交新品项目组长审核,结合公司设备、设计新产品的工艺,确定重点和难点,确定新产品的检验标准、方法和手段;

六、对新产品工艺中之难点进行实验,确定并不断修改具体实验方法,提出制造辅助工具及工装、夹具的方案以及所需购买的设备、仪器清单,确定项目所需的原材料并认定供应商;

七、进行综合性的全线制造实验,并不断改善工艺及制造方法;

八、负责跟踪前期生产,指导监督生产过程,及时解决生产中遇到的问题;

九、产品完全成熟后,移交整套工艺技术性文件和检验指导文件,指导、帮助生产系统人员进行生产,向供销部提供有关加工能力及价格之信息;

十、参与售后服务,向客户解答产品出现之问题。

十一、负责确定新产品市场开发方向;按计划获取市场份额。

十二、负责对新产品开发过程中的工艺规定之执行进行监督;新产品材料供应商之审核或决定,实验方法和检验标准及方法之制订。

篇四:冲压模具设计工程师的工作职责

(1)数字化制图——将三维产品及模具模型转换为常规加工中用的二维工程图;

(2)模具的数字化设计——根据产品模型与设计意图,建立相关的模具三维实体模型;

(3)模具的数字化分析仿真——根据产品成形工艺条件,进行模具零件的结构分析、热分析、疲劳分析和模具的运动分析;

(4)产品成形过程模拟——注塑成形、冲压成形;’h+~&u/k4u%s

(5)定制适合本公司模具设计标准件及标准设计过程;

(6)模具生产管理。

篇4：服装设计师岗位工作职责

篇一:服装设计师岗位职责

(1)注重市场调查,了解本企业服装产品销售动态,了解穿着对象的生活状态与消费心理,及时开发应市产品。

(2)了解服装面料性能、风格、特色及价格,注重色泽、手感和光泽感,用现代最新潮流的服装辅料,设计创造出最新的款式,掌握成本基数,选定适时合理的款式定位。

(3)绘制服装效果图,并认真进行修改和设计答辩。

(4)配合打版组对企业的各类公共关系人员认真服务,提出优秀的个性化服装设计方案,使客户满意。

(5)团结设计人员,与工艺人员密切配合,调整设计效果,使设计符合本企业生产条件及市场的要求。

(6)建立设计及有关资料的档案,保管好有关图书资料。定期参加企业员工的教育培训工作。

(7)积极参加各类大奖赛,并借机会宣传本企业,为企业创品牌做出贡献。

(8)提出本部门各项管理制度的建议,报请上一级批准,贯彻执行场里的各项规章制度。

篇二:服装设计师工作职责

1.通过各种媒体和现场发布会收集流行资讯:包括时装发布会、服装流行主题、服装流行色等;

2.针对性地区域市场调查,商场调查,目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告;

3.联系面料商,参加面料展会,收集流行面料色卡;

4.结合市场调查结果和流行资讯,与设计总监共同确定产品开发主题和开发计划书,同时确定设计师个人负责的项目开发计划书;

5.调整并明确设计思路,绘制服装款式图并确定面辅料,接受设计总监的总体操控和建议;

6.与版型师沟通设计意图,控制样衣版型式样和进度;

7.协调版师和样衣工的工作,控制样衣的工艺方法和质量;

8.样衣成后,参与调整样衣版型,修改样衣上不理想的工艺方法;

9.整盘服装的调整期间,初审会和内审会听取总经理等人的意见,共同确定调整方向;

10.参与服装产品订货会,听取各区域市场人员和代理商的意见,为下次的产品开发做准备。

篇三:服装设计师岗位职责

1.负责为产品生产提供技术支持和设计服务,解决技术问题

2.清晰了解四季服装销售所需品类。

3.有独立设计、选择每季一盘货的能力。

4.负责美工,编制设计图纸、技术参数、测试标准等文件。

5.参与和跟踪新产品打样工作和生产工艺流程设计,及收验货等相关工作经验。

6.主持召开产品设计评审会议,提出设计修改意见。

7.安排好设计员的工作。配合销售经理做好外购产品的开发、评定和技术支持。

8.负责收集行业标准、各种相关产品的详细资料、图纸文件和资料并整理归档。

9.负责组织企划本季产品发布、宣传摄影等相关工作。

篇四:服装设计师岗位职责

①负责管理某品牌产品的设计方向;

②确定初步设计定型;

③以专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础,确保设计满足公司产品市场定位;

④按规定时间完成产品系列设计图稿;

⑤跟进初版制作完成。

篇5：平面设计师的素质要求

当今,有一点可以肯定的是,设计的领域在扩大,这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示,中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所,并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长,这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付,力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础,对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实,设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责!

本文虽从大设计概念出发,但在论述过程当中更偏向于平面设计方向,总结设计、平面设计的知识结构,平面设计的技巧,平面设计的设计元素,平面设计的手法,平面设计的风格等等,根据我个人的认识,并结合很多资料,进行一些浅显的讨论,目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结,使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。

论文中的内容,为避免教条化,请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论,其只具有一般性的指导作用。

第一章:理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步,有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一节:平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文"design",包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难,因为现在学科之间的交*更广更深,传统的定义,例如现行的叫法“平面设计(graphisdesign)/视觉传达设计、装潢设计……,这也许与平面设计的特点有很大的关系,因为设计无所不在、平面设计无所不在,从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关,从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”,称之为视觉传达,即用视觉语言进行传递信息和表达观点,而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称,带有片面性。

现在,在了解了对平面设计范围和内涵的情况下,我们再来看看平面设计的分类,如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外,商业设计与艺术设计很显然是存在的。

第二节:平面设计的概念

设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,事实上她更象人际关系学,依*魅力来征服对象,你的设计有抓住人心的魅力吗是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人,你事实上是“出卖”感情的人,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第三节:平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念,设计需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有,设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

第二章:平面设计之路

设计的学习可能有很多不同的路,因为这是有设计的多元化知识结构决定的,不管你以前是做什么的,不管你曾经如何如何,在进入设计领域之后,你以前的阅历都将影响你,你都将面临挑战与被淘汰的可能,正如,想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样……

第一节:你确认你要进入这一领域吗--设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步:从点、线、面的认识开始,学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。

第二步:你会画草图吗1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果,设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是:“应有优秀的草图和徒手作画的能力,作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力,绘画艺术是设计的源泉,设计草图是思想的纸面形式,我们有理由相信,绘画是平面设计的基础,平面设计的设计的基础!”

第三步:你还缺少什么缺少对传统课程的学习,如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等,太多太多,你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力,他们最关键的是让你明白什么是艺术,更重要的是你发现你自己的个性,但这也是一个长期的过程。

第四步:“我可以开始设计了吗”当然不行,你要设计什么正如你要开始玩游戏了,你了解游戏规则吗不过你不用担心,你已经进入了专业自身的学习,同时也意味着你才刚刚开始,你将不折不挠,不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例,我们需要具备什么样的背景知识,标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式,标志的构成的手法、我们需要理解为什么为什么可口可乐会红遍全球;为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤作为一名设计师,你对我们周围的视觉环境满意吗问问自己,你的设计理想是什么

第五步:你能辨别设计的好坏,知道为什么吗上一步通过对设计基础知识的学习,不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段,为了向前我们必须回顾历史,既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程,你的设计水平可能会很不稳定,你有时困惑、有时欣喜,伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握,开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则,再打破规则。

第二节:你能成为优秀出众的设计师吗--对设计师的要求

1、成功的设计师应具备以下几点:

A、强烈敏锐的感受能力

B、发明创造的能力

C、对作品的美学鉴定能力

D、对设计构想的表达能力

E、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白,优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对,不为个性而个性,不为设计而设计。作为一名设计师,必须有独特的素质和高超的设计技能,即无论多么复杂的设计课题,都能通过认真总结经验,用心思考,反复推敲,汲取消化同类型的优秀设计精华,实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业,设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系,往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度,程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍,所以设计师必须注重个人的修为,文人常说:“先修其形,后练其品”。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行,设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的,前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作,他是中和了许多智力劳动的结果,涉猎不同的领域,担当不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念,好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野,使信息有广阔的来源,触类旁通是学习平面设计的重要特点之一,艺术之间本质上是共通的,文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值的,地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者,而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面,民族和传统也将成为一种图式或者设计元素,作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

第三章:平面视觉的科学

视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应,设计是视觉经验的科学,他包括两个方面,一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应,另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好,性格等等、等等。

一、相对稳定的方面:

主要是生理上的视知觉,人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑,如从上到下,从左到右,喜欢连贯的、重复,喜欢有对比的,还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关,都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用,设计是对人本的关注,首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究,并且需要我们在实践中去总结。

二、不稳定的方面:

不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同,在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力,你需要客观和克制,才能完成卓越的设计。

三、设计思维的科学:

设计是必须具有科学的思维方法,能在相同中找到差别,能在不同当中找到共同之处,能掌握运用各种思维方法,如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维,善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象,才能不断发现新的可能。

平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问,只有在这门学问的健全和深入的推广,才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点,还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。

第四章:平面设计的一般流程

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程,设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确,考虑是否完善。设计之美永无止境,完善取决于态度。

一、调查

调查是了解事物的过程,设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品……)、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础(背景知识)。

二、内容

内容分为主题和具体内容两部分,这是设计师在进行设计前的基本材料。

三、理念

构思立意是设计的第一步,在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

四、调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件,每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”,每动用一种元素,都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中,构成元素可以根据类别来进行划分,如可以分为:

标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼),就有很多种形式,规律框架和非规律框架,可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中,对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程,还有在色彩这一元素的使用上,能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息),色彩具有感情,能让人产生联想,能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五、选择表现手法

手法即是技巧,在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事,更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式,会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量,进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢虽然三种方法都能达到目的,但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法,如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果,如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢这取决于你的目的和目标群体,以及你的设计水平。

六、平衡

平衡能带来视觉及心理的满足,设计师要解决画面当中力场的平衡,前后衔接的平衡,平衡感也是设计师构图所需要的能力,平衡与不平衡是相对的,以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡,包括点、线、面、色、空间的平衡。

七、出彩

记住,你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

八、关于风格

作为设计师有时是反对风格的,固定风格的形成意味着自我的僵死,但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映,也是设计师成熟的标志,以为“了解大同,才能独走边缘”。